草間彌生は、幼少期も含めればほぼ1世紀にわたって膨大な数の作品を作り続けています。しかも、前衛彫刻から絵画、詩、小説、インスタレーションにハプニング（その場限りのパフォーマンス表現）など、作品ジャンルに囚われません。
いったい、どこから鑑賞すれば良いのか。彼女の生き様や作品に惹かれ、興味を持ったとしても、そんな迷いを抱えてしまう人は少なくないはずです。
この記事では、草間彌生作品の中でも特に手に入れやすい、版画の作品に絞って代表的なシリーズをまとめてみたいと思います。
目次
「無限の網（インフィニティ・ネット）」シリーズ
1950年代後半から続く草間の代表的絵画シリーズです。キャンバス全面を細かな網目状の線で埋め尽くした作品群で、草間の幻覚体験に基づく「無限」への探求が込められています。
単色または限られた色彩で描かれることが多く、瞑想的で催眠的な効果を持ちます。ニューヨーク時代に国際的な評価を得た記念すべきシリーズでもあります。
「かぼちゃ（Pumpkin）」シリーズ
草間の最も象徴的なモチーフの一つで、1980年代から本格的に制作が始まりました。
黄色地に黒い水玉模様のかぼちゃが代表的ですが、赤や青など様々な色彩バリエーションがあります。草間にとってかぼちゃは幼少期からの親しみやすい存在で、「愛嬌があって人を慰めてくれる」存在として描かれています。
直島の野外彫刻をはじめ、絵画、立体作品、インスタレーションまで多様な形で展開されています。
「ドット」シリーズ
草間芸術の根幹をなす水玉模様を前面に押し出したシリーズです。インフィニティ・ネットと対をなすシリーズと考えられています。
様々な大きさや色彩の点が画面を覆い、無限の宇宙や生命の増殖が表現されています。その背景には、草間の幻覚体験における「点々が増殖していく」感覚があり、見る者を別次元へと誘う不思議な吸引力を持ちます。
こちらも、版画に限らず立体、空間全体まで、多岐にわたって採用されるモチーフです。
「レモンスカッシュ」シリーズ
明るい黄色を基調とした爽やかな印象の作品群です。
モチーフを想起させる鮮やかな黄色と水玉模様、網目模様の組み合わせが特徴的で、草間作品の中でも特にポップで親しみやすい雰囲気を持っています。
夏の清涼感や若々しいエネルギーを表現したシリーズとして人気があります。
「帽子」シリーズ
ファッションアイテムとしての帽子をモチーフにしたシリーズで、草間自身のファッションへの関心も反映されています。
やはり水玉模様、網目模様で装飾された様々な形の帽子が描かれ、日常的なオブジェクトを芸術作品に昇華させる草間の手法がよく表れています。
「靴（ハイヒール）」シリーズ
女性の象徴的アイテムであるハイヒールを水玉と網目模様で彩ったシリーズです。
エレガンスやフェミニニティを表現しながら、同時に草間特有の強迫的な反復性も併せ持っています。立体作品では実際の靴に水玉を施したものもあり、日常品を芸術作品に変容させる草間の手法が顕著に現れています。
「蝶々」シリーズ
自然界の美しい生命体である蝶をモチーフにしたシリーズです。
水玉模様で装飾された蝶々は、変態と再生、自由と美の象徴として描かれています。草間の作品の中でも特に優美で詩的な印象を与えるシリーズで、生命力と希望を表現したものとして解釈されています。
「果物」シリーズ
りんご、梨、さくらんぼなど様々な果物を水玉で装飾したシリーズです。
自然の恵みや豊穣さを表現しながら、草間特有の反復的な美学を融合させています。色彩豊かで親しみやすいモチーフでありながら、見る者を異次元へと誘う不思議な魅力を持っています。
「花」シリーズ
様々な花をモチーフにした作品群で、自然への愛情と生命力の讃美が表現されています。水玉や網目で彩られた花々は、美しさと同時に草間の内面世界の投影でもあります。
特に晩年の作品では、より自由で表現豊かな花の描写が見られ、作家の円熟した技法と感性が表れています。
近年の作品価格の動向
草間彌生作品は、版画に限らず近年上昇傾向にあります。これは日本だけでなく世界的な傾向であり、コレクター熱が冷める兆しはありません。
ただ、一方でネットオークションに贋作や模写が出回るケースも散見されます。購入するにせよ、買取を依頼するにせよ、信頼できるバイヤーをしっかり見極めることが重要です。
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